Osvaldo Licini e le sue opere: tra astrattismo, impegno politico e amore per la sua terra

Dopo aver studiato all’Accademia di Belle Arti di Bologna, Osvaldo Licini approda a Parigi, dove entra in contatto con le avanguardie e stringe amicizie con artisti del calibro di Picasso e Modigliani. In questo ambiente vibrante, Licini inizia ad esplorare il linguaggio astratto, nutrendo il suo stile di elementi cubisti e surrealisti. Ma nel 1926 prende una decisione controcorrente: lascia Parigi per tornare a Monte Vidon Corrado insieme alla moglie Nanny Hellström, conosciuta proprio nella capitale francese.

Qui, tra le colline marchigiane, Licini trova lo spazio ideale per dare voce al suo linguaggio artistico. Nanny, pittrice colta e raffinata, con la sua cultura svedese arricchisce l’atmosfera della casa e porta un tocco internazionale con i suoi mobili e oggetti nordici. Monte Vidon Corrado diventa così un rifugio creativo per Osvaldo Licini e le sue opere, dove l’artista può sperimentare e rinnovare il suo stile in libertà. La sua arte matura, passando dall’astrattismo al figurativismo fantastico e portando Licini a creare capolavori che uniscono bellezza, mistero e il fascino del paesaggio marchigiano.

Osvaldo Licini e le sue opere attraversano fasi stilistiche che riflettono il suo percorso di vita e le influenze delle avanguardie europee. Nei primi anni, Licini si dedica al figurativismo, concentrandosi su ritratti e paesaggi che rispecchiano la natura e la figura umana con delicatezza. Negli anni ‘30, però, la sua pittura evolve in un astrattismo fatto di forme geometriche, spazi netti e colori audaci, con opere che rispecchiano la sua anima inquieta e l’esigenza di andare oltre la realtà tangibile.

Negli anni ‘40 nasce una nuova fase artistica: il “figurativismo fantastico”, un linguaggio che coniuga l’astrattismo con il surrealismo. Le sue opere si popolano di creature enigmatiche come le celebri “Amalasunte” e gli “Angeli Ribelli”, rappresentazioni simboliche della sua visione di libertà e della ribellione interiore. Queste figure oniriche, sospese tra cielo e terra, incarnano un ideale artistico e spirituale unico, che rende Osvaldo Licini e le sue opere inconfondibili nel panorama artistico del Novecento.

Nanny Hellström, moglie e musa di Osvaldo Licini, ha contribuito in modo essenziale all’universo dell’artista. Svedese, raffinata e colta, Nanny ha portato a Monte Vidon Corrado una cultura diversa, arricchendo la casa di oggetti e arredi nordici che oggi si possono ammirare nella Casa Museo. Il suo gusto moderno e la sua sensibilità hanno influenzato Licini, che in lei ha trovato non solo una compagna di vita, ma una fonte d’ispirazione costante.

Nanny, inoltre, è stata una presenza fondamentale anche nell’aspetto organizzativo e politico della vita di Licini, sostenendolo nel suo impegno per la comunità. Nella Casa Museo si può percepire il loro legame profondo, che traspare nei dettagli degli arredi e nelle opere che decorano ogni stanza. La loro relazione ha creato una sinergia unica, dove arte e vita si intrecciano in una realtà intima e poetica.

Nel 1946, in un’Italia che usciva dal conflitto mondiale, Osvaldo Licini si dedica alla politica locale e viene eletto sindaco di Monte Vidon Corrado con la lista “Spiga di Grano”. In questo ruolo, Licini si impegna a migliorare le condizioni del suo borgo, promuovendo la cultura e il benessere sociale della comunità. La cantina della sua casa, oggi parte della Casa Museo, era un luogo d’incontro dove si discutevano idee, unendo il suo ruolo di artista a quello di cittadino attivo e impegnato.

L’impegno politico di Licini è un’estensione della sua visione artistica, un desiderio di migliorare il mondo che lo circonda e di dare voce a chi non l’ha. Licini ha vissuto la politica come una forma d’arte, un modo di creare non solo opere pittoriche ma anche un futuro migliore per Monte Vidon Corrado. Questa dimensione civile si riflette nelle sue opere, dove ogni figura fantastica rappresenta il desiderio di cambiamento, di libertà e di ribellione verso i limiti imposti.

La Casa Museo Osvaldo Licini è oggi un luogo di ispirazione, dove arte e vita si incontrano e dove ogni stanza racconta un capitolo dell’artista. Gli arredi di gusto nordico portati da Nanny e le opere simboliche di Licini rendono la casa un tempio di creatività e memoria. Qui, il soggiorno ospita opere come il “Ritratto della Madre” e il “Paesaggio”, che esprimono il legame dell’artista con le sue radici marchigiane.

Nel piano superiore, lo studio dove Licini dipingeva con vista sulle colline è il cuore pulsante della casa. Ogni elemento, dagli oggetti di famiglia alle tele, crea un dialogo continuo tra il passato e il presente, permettendo ai visitatori di immergersi completamente nell’universo di Osvaldo Licini e le sue opere. Un’esperienza autentica, che non si limita all’arte ma si estende alla vita quotidiana e al legame profondo dell’artista con la sua terra.

Accanto alla Casa Museo, il Centro Studi Osvaldo Licini continua a mantenere viva la sua memoria attraverso mostre, convegni e attività culturali. Fondato nel 1986, il centro è il punto di riferimento per studiosi, artisti e appassionati d’arte. È qui che la storia e le opere di Licini vengono continuamente valorizzate, in un dialogo tra generazioni che onora la visione artistica e politica dell’artista.

Attraverso le iniziative del Centro Studi, Monte Vidon Corrado diventa un polo culturale di rilievo, dove si celebrano Osvaldo Licini e le sue opere, ma anche la filosofia e il pensiero dell’uomo che si nasconde dietro ogni pennellata. Un luogo dove il presente si incontra con il passato, e dove le idee di Licini continuano a ispirare nuovi talenti.