Chi era Giotto e perché è così importante per la città di Firenze?

Lo  skyline di Firenze, è caratterizzato indubbiamente dalla maestosa Cupola del Duomo, opera di Brunelleschi, e dall’elegante, superbo Campanile, progettato da Giotto.

Quest’ultimo non fu solo un architetto, ma uno degli artisti più innovativi del suo tempo perchè  rivoluzionò la pittura del 1300 introducendo naturalezza nei gesti dei personaggi e tridimensionalità, aprendo così  la strada al Rinascimento.

Allora chi era Giotto? Giotto di Bondone  nacque intorno al 1267 a Colle di Vespignano, un piccolo borgo vicino a Firenze. Poco si sa della sua vita privata, ma si pensa che abbia avuto una famiglia e condotto una vita piuttosto stabile, lontana dagli eccessi, dedicandosi con costanza al lavoro artistico. Egli visse a lungo a Firenze, dove lasciò alcune delle sue tracce più importanti: il celebre Campanile accanto al Duomo, iniziato da lui nel 1334, e gli affreschi della Cappella Bardi e della Cappella Peruzzi all’interno della Basilica di Santa Croce. Giotto lavorò anche in diverse città italiane nel corso della sua carriera: Assisi, Padova, Roma, Napoli.

In sintesi, Giotto fu un artista itinerante, come molti del suo tempo, ma mantenne sempre un legame forte con Firenze, dove tornò e lavorò fino alla fine della sua vita, che avvenne nel 1337.

Ma perchè Giotto è considerato importante nella storia dell'arte? Perchè nelle sue  opere si riconosce subito uno  stile rivoluzionario rispetto al rigido  stile Gotico italiano in voga nel suo periodo storico:  figure più umane, con gesti espressivi e una narrazione più viva e concreta.

Secondo la tradizione, Giotto sarebbe nato in una famiglia di umili origini vicino a Firenze, figlio di un pastore di nome Bondone. Una delle leggende più note racconta che, mentre ancora ragazzo custodiva il gregge del padre, fu notato dal pittore Cimabue. Si dice che stesse disegnando una pecora su una roccia, con tale naturalezza e precisione da colpire profondamente l’artista. Impressionato dal talento spontaneo del giovane, Cimabue lo volle con sé nella sua bottega, dando così inizio alla straordinaria carriera di Giotto.

Sebbene questa storia non sia documentata storicamente, resta un racconto affascinante che esalta l’idea del genio nato dall’umiltà, e celebra l’inizio del cammino di uno dei più grandi maestri dell’arte medievale.

Il ciclo di affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova, realizzato tra il 1303 e il 1305, è unanimemente riconosciuto come il suo capolavoro. Le scene della vita di Maria e di Cristo, culminanti nel Giudizio Universale, mostrano un uso nuovo dello spazio, della prospettiva e dell’espressione emotiva dei personaggi, segnando una svolta nella pittura medievale.

Per quanto riguarda il Campanile, nonostante Giotto fosse più noto come pittore, con esso l'artista testimonia la sua capacità di pensare l’arte anche  in termini spaziali e tridimensionali. La struttura si   innalza accanto al Duomo di Firenze, elegante e solenne, rivestita di marmi  bianchi, verdi e rosa, che riflettono la luce in modo sempre diverso. L’edificio, seppure imponente, mantiene una leggerezza visiva grazie alle  finestre bifore e trifore, un vero manifesto di bellezza ed armonia.

Infine, il ciclo di affreschi della Basilica Superiore di San Francesco ad Assisi, tradizionalmente attribuito a lui, rappresenta un altro momento fondamentale per la nascita di un nuovo tipo di pittura sacra, grazie all’introduzione di scenari  architettonici  e figure che trasmettono emozioni riconoscibili.

Ma quali sono le innovazioni artistiche che apporta Giotto? Come fa Giotto ad influenzare il Rinascimento?

Egli  è tra i primi artisti del Trecento a dare espressione ai sentimenti: dolore, tenerezza, paura, pietà. Nei suoi affreschi, i personaggi non sono più figure  immobili, ma persone che vivono e reagiscono. Questa attenzione all’interiorità influenzerà profondamente gli artisti successivi ma  Giotto pone anche  le basi di un nuovo modo di rappresentare lo spazio: dipinge  ambienti architettonici per suggerire  profondità, organizza le scene con una certa logica narrativa. Le sue composizioni hanno un senso spaziale che prima mancava del tutto.

Quindi Giotto è un innovatore, inizia a mettere l'uomo al centro  dell’universo, che è uno degli ideali del Rinascimento. I suoi protagonisti non sono solo mezzo per il racconto religioso, ma personaggi che manifestano sentimenti.

In conclusione Giotto  è il ponte tra Medioevo e Rinascimento. La sua svolta stilistica  ha aperto la strada a tutto ciò che verrà dopo: la prospettiva, il naturalismo, l’interesse per l’anatomia, e la rappresentazione della realtà.

Giotto è quindi considerato una figura centrale nella storia dell’arte occidentale per la sua capacità di rompere con la tradizione Bizantina e introdurre un nuovo modo di raccontare per immagini.

Prima di Giotto, infatti, la pittura era dominata  da figure  rigide, piatte, simboliche, poco espressive, inserite in spazi astratti e dorati.

Quindi qual'è l'influenza di Giotto sul Rinascimento? Il nostro  artista  rompe questo schema, introducendo corpi volumetrici, spazio tridimensionale e ambientazioni architettoniche. Le sue figure hanno volume, movimento, insomma occupano uno spazio reale. Il suo nuovo modo di dipingere rappresenta  perciò l'anticamera della pittura rinascimentale, che mira a rappresentare il mondo in modo più realistico e umano.

Quali sono le opere  d'arte di Giotto a Firenze?Dove posso vedere i lavori di Giotto a Firenze?

Eccoli qui:

Il Crocifisso di Giotto in Santa Maria Novella 1290-1295

Alto cinque metri, tempera su legno, sospeso  nella navata centrale della Chiesa, il crocefisso di Giotto è bellissimo e di forte impatto. Giotto umanizza Cristo, rendendolo reale, sofferente, pesante, lontano dalla figura idealizzata bizantina. È una svolta nel modo di rappresentare la spiritualità, con un notevole effetto visivo ed emotivo.

Il Crocifisso di Santa Croce  1320-1325

Ancora più maturo, più naturalistico, dimostra quanto Giotto fosse avanti nel modo di dare tridimensionalità e drammaticità al corpo di Cristo. In quest'opera , sempre dipinta a tempera su legno, si nota un'evoluzione rispetto al Crocifisso di Santa Maria Novella, per  un maggiore dramma espressivo e un chiaroscuro più marcato della figura.

 La Madonna di Ognissanti  nella Galleria degli Uffizi, Firenze 1310

Una delle sue opere su tavola più famose. La Madonna non è più una figura piatta, ma siede davvero su un trono, in uno spazio credibile. Il senso di volume e la dolcezza dello sguardo colpiscono ancora oggi.

Campanile di Giotto 1334

Progettato da Giotto nel 1334 e completato nel 1359 da Francesco Talenti dopo la morte dell’artista, il Campanile di Firenze è alto circa 85 metri e rivestito in marmo bianco, verde e rosa, in armonia con la cattedrale. La torre, a base quadrata e articolata in cinque livelli, è celebre per l’equilibrio tra architettura e scultura. Alla base si trovano formelle esagonali e losanghe che illustrano il lavoro umano, le arti e le virtù, opera di Andrea Pisano e in parte di Donatello. Nelle nicchie superiori si trovano statue di profeti e patriarchi. Più che una semplice struttura funzionale, il campanile è un capolavoro che unisce eleganza e significato simbolico, tra le torri  campanarie più belle del mondo.

L’eredità di  Giotto a Firenze ed alle generazioni successive, è vasta e fondamentale: egli  ha cambiato per sempre il modo di fare arte in Occidente.

 Questo artista trecentesco ha per sempre modificato il linguaggio espressivo, gettando anche  le basi di una prospettiva intuitiva.

Egli ha imparato  a guardare la realtà con occhi nuovi e a raccontarla  a noi in modo diretto ed efficace, dimostrando  come innovazione e tradizione possano convivere.

Partendo da modelli medievali, Giotto li supera senza rinnegarli, offrendo un esempio ancora attuale di equilibrio tra linguaggio antico e sensibilità nuova. Per questo, la sua figura rimane centrale non solo nella storia dell’arte ma anche nella riflessione sul  ruolo dell’artista e la sua continua ricerca di modi nuovi per esprimersi.